Przypomnienie hasła
Na podany adres e-mail, który podałeś przy zakładaniu konta wyślemy hasło.
adres email:
Zaloguj się
login:
hasło:
PROFIL STOPNIA I-GO:
- KONTO BEZPŁATNE
- UMOŻLIWIA DOKONYWANIE ZAKUPÓW NA PORTALU
- UMOŻLIWIA KORZYSTANIE Z KOMUNIKATORÓW: VIDEO CZAT, FORUM ORAZ BLOGA
- UMOŻLIWIA PREZENTACJĘ SWOJEJ TWÓRCZOŚCI W SPOŁECZNOŚCI FORMWELL.PL
- PROFIL WIDOCZNY PO WYSZUKANIU PRZEZ WYSZUKIWARKĘ
CHCESZ ZAŁOŻYĆ PROFIL STOPNIA I-GO - NACIŚNIJ zarejestruj

JEŻELI JESTEŚ ARTYSTĄ, PROJEKTANTEM, ARCHITEKTEM, ZAPRASZAMY DO ZAŁOŻENIA PROFILU STOPNIA II-GO. KORZYŚCI Z ZAŁOŻENIA PROFILU
- PODPISANIE UMOWY HANDLOWEJ Z PORTALEM
- SPRZEDAŻ SWOICH PRAC
- PREZENTACJA I PROMOCJA SWOJEJ TWÓRCZOŚCI NA STRONACH PORTALU I POZA PORTALEM
- KORZYSTANIE Z KOMUNIKATORÓW: VIDEO CZAT (TAKŻE ORGANIZOWANIE), FORUM ORAZ BLOGA
- DOKONYWANIE ZAKUPÓW NA PORTALU
- KONTO BEZPŁATNE
CHCESZ ZAŁOŻYĆ PROFIL STOPNIA II-GO - NACIŚNIJ zgłoś się

Ekspozycja The Spirit of Poland na targach IMM Cologne I 19.01.-25.01.2015

Ekspozycja The Spirit of Poland znajduje się w hali 1, w sekcji Pure Talents, dedykowanej młodym projektantom i niedawnym absolwentom szkół artystycznych. Zamysłem dokonanego wyboru było pokazanie produktów, za którymi „stoi jakaś historia”, a także takich, które podejmują dialog pomiędzy przeszłością a teraźniejszością. Na ekspozycji zebrano różnorodne obiekty będące rezultatem eksperymentów z materiałami i formą, inspirowane obcymi  kulturami oraz takie, które w prosty sposób można przekształcić z 2D do 3D.

Malafor stał się rozpoznawalny dzięki swoim „dmuchanym meblom”. Pierwszy z ich projektów – dmuchana sofa wykonana z papierowych worków z recyclingu - zdobyła nagrodę Red Dot Design Award w 2012 r. Na Imm Cologne Malafor pokazuje nową kolekcję siedzisk „Wool & Air Collection”, której najważniejszym składnikiem jest tytułowe powietrze, dodawane przez samego użytkownika. Decydując się na wypełnienie poduszki powietrzem, raczej niż pianką i innymi materiałami, którymi zwyczajowo używanymi przy wyrobie mebli, a także użycie specjalnej ramy, czyni obiekt lekkim i łatwym w transporcie. Ponadto, zarówno rama jak i pokrycie wykonywane są lokalnie, na Kaszubach, gdzie mieści się Studio firmy, co stanowi dodatkowy plus dla odbiorców ceniących idee ekologii i zrównoważonego rozwoju.  

Z kolei Vzór skupia się na wprowadzaniu do produkcji ikon polskiego designu z lat ’50 i ’60. Ich długoterminowym celem jest stworzenie reprezentatywnej kolekcji wzornictwa z Polski i Europy Centralnej oraz promowanie Polskiego dziedzictwa na świecie. Na kolońskich targach Vzór chwali się odświeżonym projektem krzesła RM58, zaprojektowanego przez Romana Modzelewskiego w 1958 roku.  Gdy model powstawał był szalenie innowacyjny dzięki swojej organicznej formie i oryginalnym siedzisku z włókna szklanego. Projekt zwrócił uwagę samego  Le Corbusiera, który chciał go produkować we Francji. Krzesło opatentowane zostało w 1961 roku, jednak z różnych przyczyn, nigdy nie trafiło do produkcji. Marka Vzór wypuściła na rynek projekt Modzelewskiego pod nową nazwą w 2012 r. Od tej pory ten ponadczasowy mebel-ikona dostępny jest  w wersji polerowanej  i matowej, w siedmiu różnych kolorach. Nowością w Kolonii jest rodzaj emulsji, którą fotel został pokryty został – odbijająca światło Chromalusion WM Cromax.

Kosmos Project to natomiast firma początkowo projektująca głównie dla przemysłu meblarskiego, z czasem tworzyć zaczęła także swoje limitowane serie . Od 2011 roku, kiedy wypuścili na rynek swoją pierwszą kolekcję Collective Unconscious, Kosmos Project projektuje urządzenia dla fabryk, ale też unikalne obiekty dla galerii własne limitowane kolekcje. Na kolońskiej ekspozycji prezentują Projekt The Mid- Summer Masks.  To dekoracje ścienne w formie głów zwierząt: niedźwiedzia, wilka i ptaka. Kolekcja inspirowana była słowiańskimi rytuałami, gdzie maski odgrywały istotną rolę. Tutaj, poprzez geometryzację form, autorzy ustanawiają interesujący dialog pomiędzy przeszłością a teraźniejszością.

Kafti, firma sióstr Słaboń ze Śląska, bazuje natomiast na transformacji 2D na 3D. Większość ich produktów to tzw. SELF ASSEMBLY OBJECTS – zestawy elementów, które połączone ze sobą tworzą trójwymiarowe formy. Produkty, pakowane w płaskie paczki są łatwe w transporcie i przechowywaniu, co obniża cenę produktu jak i pomaga firmie wkraczać na nowe rynki. Ich Lineworks to nowa kolekcja lamp wykonanych z Tyvek – materiału o unikalnej teksturze, który można „gnieść”. Dzięki jego plastyczności każ dej lampie można nadać niepowtarzalną formę. Materiał oferuje niekończące się możliwości nadrukowywania wzorów, co czyni produkt atrakcyjnym także dla celów komercyjnych.

Tabanda to coraz bardziej popularne trio współpracujące z przemysłem, lokalnymi wytwórcami i projektantami. Cechami charakterystycznymi ich projektów są minimalizm i nowoczesność. Czerpiąc inspirację z natury zwracają się ku powszechnie niedocenianym materiałom takim jak chociażby sklejka, łamiąc często pojawiające się w procesie produkcji stereotypy. W kolonii pokazują dwie wersje krzesła DIAGO – inspirowanego sztuką orgiami siedziska z aluminium na drewnianej podstawie. Pierwsza jest pokryta matową powłoką, obie są dostępne w siedmiu kolorach.

Ekspozycję kończy Ćmielów Design Studio – powołane przez Marka Cecułę w styczniu 2013 roku kreatywne Studio ceramiczne, współpracujące z Polską Fabryką Porcelany Ćmielów i Chodzież.  Studio oferuje alternatywne spojrzenie na tradycyjne elementy zastawy stołowej, niejako wymyślając je na nowo. Na IMM Cologne prezentują trzy zestawy z ostatniej kolekcji Ćmielów Design Studio. Cubus II pochodzi z kolekcji „Geometry” i składa się z porcelanowych elementów połączonych wspólną ideą zabawy kształtami i kolorami. Proste, niesymetryczne formy  są czymś więcej niż tylko niekonwencjonalną ciekawostką pośród przemysłu porcelany. Przypominają obiekty architektoniczne i odwołują się Konstruktywizmu i sztuki abstrakcyjnej. ZZ to natomiast zestaw czterech pojemników o nieregularnych formach. Przyprawiono je szczyptą wiedzy o najpopularniejszych przyprawach – soli i pieprzu, a także płynach używanych w codziennej kuchni – occie i oliwie. Petit składa się z małego dzbanka na mleko i cukierniczki,  faktycznie może uczynić picie kawy z przyjaciółmi jeszcze przyjemniejszym. Naczynia łatwo mieszczą się w dłoni, oczyszczone formy cieszą nieco bardziej wyrafinowane oko.

Czy wymienione produkty łączy coś więcej niż fakt, że zostały wykonane przez polskich projektantów? Jak zapewniają organizatorzy wszystkie one są rezultatem kreatywnego napięcia charakteryzującego polaków. Co można przez to rozumieć? W towarzyszącej wystawie ulotce tłumaczą, że są one przykładami kreatywności, sprytu i odwagi. Aby wyrobić sobie własne zdanie zachęcamy do samodzielnego odkrywania polecanych przez The Spirit of Poland projektantów i ich dokonania.

 

Projekt dofinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Warmia i Mazury na lata 2007-2013