Przypomnienie hasła
Na podany adres e-mail, który podałeś przy zakładaniu konta wyślemy hasło.
adres email:
Zaloguj się
login:
hasło:
PROFIL STOPNIA I-GO:
- KONTO BEZPŁATNE
- UMOŻLIWIA DOKONYWANIE ZAKUPÓW NA PORTALU
- UMOŻLIWIA KORZYSTANIE Z KOMUNIKATORÓW: VIDEO CZAT, FORUM ORAZ BLOGA
- UMOŻLIWIA PREZENTACJĘ SWOJEJ TWÓRCZOŚCI W SPOŁECZNOŚCI FORMWELL.PL
- PROFIL WIDOCZNY PO WYSZUKANIU PRZEZ WYSZUKIWARKĘ
CHCESZ ZAŁOŻYĆ PROFIL STOPNIA I-GO - NACIŚNIJ zarejestruj

JEŻELI JESTEŚ ARTYSTĄ, PROJEKTANTEM, ARCHITEKTEM, ZAPRASZAMY DO ZAŁOŻENIA PROFILU STOPNIA II-GO. KORZYŚCI Z ZAŁOŻENIA PROFILU
- PODPISANIE UMOWY HANDLOWEJ Z PORTALEM
- SPRZEDAŻ SWOICH PRAC
- PREZENTACJA I PROMOCJA SWOJEJ TWÓRCZOŚCI NA STRONACH PORTALU I POZA PORTALEM
- KORZYSTANIE Z KOMUNIKATORÓW: VIDEO CZAT (TAKŻE ORGANIZOWANIE), FORUM ORAZ BLOGA
- DOKONYWANIE ZAKUPÓW NA PORTALU
- KONTO BEZPŁATNE
CHCESZ ZAŁOŻYĆ PROFIL STOPNIA II-GO - NACIŚNIJ zgłoś się

WYSTAWY TOWARZYSZĄCE, ŁÓDŹ DESIGN FESTIWAL

DESIGN IN
Nowo powstające ruchy społeczne, zespoły otrzymujące nagrody Nobla oraz oddolne inicjatywy, tylko utwierdzają w fakcie, że w grupie można zdziałać o wiele więcej niż w pojedynkę. Obecnie największe odkrycia dzieją się na styku dziedzin. Specjalizacja w jednym kierunku nie jest już wystarczająca – aby pozostać postępowym powinno się poszerzać swoje horyzonty o doświadczenia z innych specjalności, jak również pracować w multidyscyplinarnych grupach. Nadszedł czas, by otworzyć drzwi porozumienia również w Łodzi!
Jako studenci Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, przyszli projektanci i kuratorzy 400 m2 przestrzeni włączonej w 6.Międzynarodowy Festiwal Designu – Łódź Design Festival 2012, jesteśmy świadomi zachodzących procesów. Wystawa DESIGN IN, jako nasz autorski pomysł, jest pretekstem do rozpoczęcia międzydyscyplinarnego dialogu już na szczeblu akademickim. Opierając się na pięciu tematach: DOM, MIASTO, MATERIAŁ, MULTIMEDIA, ZDROWIE, zaprezentujemy swoje projekty w kontekście prac studentów Politechniki Łódzkiej i Uniwersytetu Łódzkiego, przy udziale Polskiej Akademii Nauk.

WYMIANA 2012. Dizajn po polsku, dizajn po gruzińsku – wystawa zbiorowa
Od czasu Rewolucji Przemysłowej, fabryki na stałe wpisane są w krajobraz dużych miast. Determinują zmiany, wpływają na życie mieszkańców, same także reagują na zawiły bieg historii. Projekt WYMIANA 2012 dotyczy upadających (nieprodukujących) fabryk usytuowanych w stolicach dwóch europejskich krajów – Polski i Gruzji. Tytułowa wymiana odnosi się również do dwóch kultur, dwóch sposobów twórczego myślenia, różnych środowisk i metod wykonywania pracy. Wystawa jest efektem warsztatów, podczas których polscy projektanci i młodzi artyści z kręgu gruzińskiej sztuki współczesnej, stworzyli unikatowe obiekty wykonane ze znalezionych w magazynach odpadów i elementów seryjnej produkcji. Przedmioty zostały zaprojektowane na zamówienie pracowników fabryk i sfotografowane w mieszkaniach swoich nowych właścicieli.

Dizajn dla dzieci
Tematem wystawy są światowe i polskie przykłady mądrych i świadomych mebli dla dzieci, wpisujące się w słynną zasadę zrównoważonego dizajnu 3R. Reduce, czyli ograniczaj. W zrównoważonym dizajnie nacisk kładzie się na zredukowanie zużycia materiału, z jakiego powstaje produkt. Dla mnie jednak równie ważne jest ograniczenie przestrzeni, jaką rzecz zajmuje. Jednym z grzechów głównych rodziców jest zagracanie dziecięcych pokoi. Reduce to także apel o redukowanie, a najlepiej wyeliminowanie infantylnych i nachalnych „dziecięcych” dekoracji na meblach. Kiedy patrzę na masowo produkowane polskie meble dla dzieci, nabieram przekonania, że są one nie projektowane, a ozdabiane. Nie tędy droga! Reuse, czyli użyj powtórnie. I znów: w moim pojęciu „reuse” nie oznacza recyklingu, a więc ponownego wykorzystania niepotrzebnego przedmiotu. Chodzi raczej o maksymalne przedłużenie życia przedmiotu, a jeszcze precyzyjniej – o to, aby służył on dziecku jak najdłużej… „Rośnięcie” mebli pozwala nam zadbać o domowy budżet, ogranicza produkcję  śmieci, czyli zużytych mebli, a przede wszystkim dba o kręgosłupy naszych dzieci, które na każdym etapie rozwoju mają mebel dostosowany do swojego wzrostu. Nie przestaję też apelować o to, by nie wyrzucać przedmiotów dobrej jakości, a przekazywać je kolejnym pokoleniom. Apel dotyczy wszystkiego: mebli, ubrań, zabawek. W ten sposób ograniczymy kupowanie rzeczy niskiej jakości, bo to się nikomu nie opłaca, a najmniej naszej matce Ziemi. Recycle, czyli przetwarzaj. W tej grupie znalazła się spora grupa zabawek i mebli dla dzieci, które zostały wyprodukowane z materiałów powtórnie przetworzonych i łatwych do recyklingu. To przedmioty z tektury, gazet, czy ekologicznego filcu.
Wystawa nie jest przeglądem oferty rynkowej; części z pokazywanych mebli nie da się kupić w Polsce. Nie jest też odpowiedzią na pytanie: jak powinien być urządzony pokój dziecka? Nie wyobrażam sobie, żeby rodzice po jej obejrzeniu od razu wymienili meble w pokojach swoich dzieci, ale mam nadzieję, że, gdy zdecydują się na zakup kolejnego przedmiotu, zastanowią się dłużej, czy na pewno jest to mądry wybór i czy słynne 3R nie wskazuje innej drogi.
Wystawa jest częścią projektu Edukreacja. Spotkanie dzieci z designem, który został sfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Edukacja Kulturalna.

Splash! How Good Water Works
Woda w naszym życiu to coś więcej, niż tylko ta zużywana do picia, kąpieli i podlewania trawników. Nie zastanawiamy się na co dzień, ile wody zużyto do wyprodukowania przedmiotów, którymi się otaczamy, ani jak nasz styl życia wpływa na zasoby wody na Ziemi. Ba! Takie zagadnienia, jak zużycie wody w przemyśle i rolnictwie, wydają się na tyle trudne do przełożenia na naszą codzienność, że przestajemy zauważać oczywiste korelacje między tymi obszarami. Interaktywna wystawa Splash! How Good Water Works, przygotowana przez The Ecology Center wraz z Hurley H2O i firmą Zago, oswaja nas z zagadnieniem świadomego zużycia wody. Pokazuje dziesięć sposobów na jej efektywne oszczędzanie i uświadamia obecność wody w miejscach, które zazwyczaj w ogóle nam się z nią nie kojarzą.
Symbolem wystawy jest Juggernaut Monster – 4-metrowy potwór przygotowany z 360 plastikowych baniaków, który unaocznia ilość wody zużywanej codziennie przez przeciętnego mieszkańca Kalifornii. Wystawa ma za zadanie pokazać, jak nieświadome działania odżywiają tego wodnego potwora i w jaki sposób świadomość pozwala go pokonać. W Łodzi obejrzymy mniejszą wersję Juggernauta, przygotowaną specjalnie dla Łódź Design Festival i dzięki interaktywnym stanowiskom, dowiemy się, jak go osłabiać.

Rozświetlenie piwnicy
Marta Królikowska
Adi Art
Galeria Adi Art zaprasza na wystawę oświetlenia w ramach Łódź Design Festiwal 2012.

W galeryjnej piwnicy przy ul. Piotrkowskiej 60 swoje projekty innowacyjnego oświetlenia zaprezentują młodzi designerzy. Każdy z zespołów proponuje nowoczesne podejście do obiektów użytkowych, ich sposób myślenia o sztuce funkcjonalnej jest już dobrze znany polskiej publiczności i nie tylko. Artyści pracują cały czas w wytyczonych przez siebie kierunkach, proponują coraz lepsze i ciekawsze połączenie piękna i funkcjonalności. Wybrane przez nas grupy udowadniają, że nie tylko żyrandole i klosze mogą być miłe dla oka, ale również kable i wszystko to, co do tej pory było poukrywane w naszym domowych kątach. Galeria Adi Art, zostanie rozświetlona (i ozdobiona) dzięki kilkunastu lampom, które opanują ściany, sufit i podłogi.

Ilustrowany elementarz dizajnu, czyli 100 rzeczy narysowanych przez 25 ilustratorów
Jak rozmawiać z dziećmi o dizajnie? Odpowiedzią na to pytanie będzie wystawa w Muzeum Książki Artystycznej. Specjalnie dla Łódź Design Festival, 25 najciekawszych polskich ilustratorów, narysowało 100 przedmiotów, 100 przykładów dobrego wzornictwa, zaprojektowanych przez najlepszych artystów. Grafiki ułożone alfabetycznie, od autobusu po żarówkę, złożą się na niezwykłą wystawę dla dzieci, która ma uświadomić najmłodszym, że dizajn jest absolutnie wszędzie, bo wszystko jest zaprojektowane i krzesło, i wiadro, i lalka, i spinacz, i grill, i regał. Rozwinięciem wystawy będzie przygotowana specjalnie na festiwal książka pod tym samym tytułem, wydana nakładem wydawnictwa Wytwórnia we współpracy z festiwalem.

INFORMACJA, SUGESTIA, PRAWDA? Plakat jako narzędzie kształtowania świadomości zbiorowej
W dniach 18-28 października, podczas Łódź Design Festival, będzie można zobaczyć prace mistrzów „polskiej szkoły plakatu“ m.in. Waldemara Świerzego i Huberta Hilschera. Będą one prezentowane w towarzystwie masowych druków informacyjnych, propagandowych, reklamowych i umoralniających z lat 1945-89. Wystawę przygotowała klubokawiarnia Owoce i Warzywa we współpracy z Biblioteką Uniwersytetu Łódzkiego.
W czasach gdy nie było internetu, a dostęp do innych mediów bywał ograniczony, plakaty, obwieszczenia i afisze były jednymi z najpowszechniejszych środków dotarcia z informacją do społeczeństwa. Dotyczyły one najrozmaitszych aspektów życia – od bezpieczeństwa i higieny pracy, po wystawy sztuki awangardowej. Ich głównym zadaniem było kształtowanie zbiorowej świadomości. Na wystawie w klubokawiarni Owoce i Warzywa będzie można zobaczyć 13 oryginalnych plakatów z okresu 1945-89, dziesiątki afiszy, prezentowanych zarówno w witrynie, jak i wewnątrz lokalu, a także pokaźny zbiór sfotografowanych druków wyświetlanych z projektora. Wszystkie zaprezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów Biblioteki Uniwersytetu Łódzkiego (odział Zbiorów Specjalnych, sekcja Dokumentów Życia Społecznego). Za dobór prezentowanych prac odpowiedzialni są Anna Marczyk i Michał Sobolewski (Owoce i Warzywa) oraz Radosław Michalski (BUŁ). Wystawa prezentuje różnorodne prace: plakaty o dużej wartości artystycznej, ale również druki, których największą wartością jest treść i świadectwo minionych lat.

Meble w mieście
PAUL NEWMAN, GIGETTO

Co sprawia, że ulica czy plac są miejscami przyjemnymi w odbiorze? Z całą pewnością, oprócz architektury, zieleni czy oświetlenia, są to meble. Wyposażenie ulicy w odpowiednie ławki, stoły i taborety często decyduje o pozytywnych wspomnieniach z odwiedzonych miast. Ludzie lubią usiąść w kawiarni i obserwować miejskie życie, jednak ważny jest nie tylko komfort siedzenia. Liczy się również wygląd, który nie może zakłócać odbioru architektury.

TYPO-ŁÓDŹ
Organizatorzy: Akademia Architektury / Allmendinger / Art & Design Society
Na wystawie TYPO-ŁÓDŹ prezentowane są plakaty projektantów wykształconych w Łodzi w ASP, obecnie działających na jej terenie. Ich inspiracjami są typografia, idea konstruktywistyczna oraz abstrakcja geometryczna. Wystawa TYPO-ŁÓDŹ nie ma charakteru konfrontacyjnego. Skupia ona dzieła plakatowe artystów i projektantów związanych z Łodzią na przestrzeni kilkudziesięciu lat, co nadaje jej rangę pierwszej wspólnej wystawy, konsolidującej kilka pokoleń łódzkich artystów. Cechą wyróżniającą łódzkich projektantów od innych, jest nadawanie szczególnego znaczenia typografii. Została ona podniesiona do rangi sztuki i jawi się jako główna siła, konstruująca dzieło plakatowe. W pracach łódzkich twórców wyczuwa się ducha założeń konstruktywizmu, mającego zapewne swoje źródła w patronie Akademii Sztuk Pięknych – Władysławie Strzemińskim. Projektanci z Łodzi stopniowo rozwijają założenia formalne, uzupełniając je o nowe doświadczenia i rozwiązania warsztatowe. Dzięki temu, plakat łódzki jest w stanie ciągłej aktywności. W plakatach łódzkich artystów charakterystyczne jest stosowanie czytelnych, specjalnie uproszczonych znaków literniczych, adekwatnych do tematu plakatu, zawsze starannie wkomponowanych w płaszczyznę dzieła. Prace te, nie są obliczone na wywołanie wzruszeń, nie są liryczne czy pompatyczne. Brakuje w nich miejsca na uniesienie metaforyczne, które często ukazywane są w dziełach twórców, odwołujących się do „polskiej szkoły plakatu”. Głównym spoiwem w charakterze graficznym prac łódzkich plakacistów jest zastosowane lapidarnych środków wyrazu. Plakaty, mimo że powstały często z impulsu racjonalnego, posiadają wyrafinowaną, indywidualną ekspresję i rozpoznawalny charakter „pisma” poszczególnych artystów. Plakaty łódzkich projektantów są obecne na najważniejszych krajowych i międzynarodowych wystawach tej dziedziny sztuki.

mieszkaNIE
Marcin Polak

W prywatnym mieszkaniu, na trzecim piętrze przy ulicy Wschodniej 29, znajduje się galeria. W lokum, w którym najbardziej reprezentacyjną część zajmuje przestrzeń wystawiennicza, prowadzącym galerię zostaje niewiele miejsca do życia.
Wystawa ukazuje, jak mogłaby ta przestrzeń wyglądać, gdyby nie tak wielkie poświęcenie.


Zapraszamy do udziału w spotkaniach towarzyszących wystawie:

13.10.2012 – historia Galerii Wschodniej, pokaz najciekawszych dokumentacji
20.10.2012 – Galeria Wschodnia – przeszłość, teraźniejszość, przyszłość – dyskusja. Prowadzenie Tomasz Załuski
Wystawa jest częścią międzynarodowego projektu Sztuka Obiecana, jak również cyklu wydarzeń pod nazwą Kręgi Wschodniej II.

Akademia Architektury – Pozdrowienia z przyszłości
Organizatorzy: Akademia Architektury / Allmendinger
Celem wystawy jest próba stworzenia interaktywnej przestrzeni wypełnionej tylko jednym produktem – mPosition, czyli modelem niezwykłego stanowiska do pracy z komputerem. To okazja do zapoznania się z procesem tworzenia nowoczesnych produktów, zadaniem których jest zmiana naszej przestrzeni, a także przyzwyczajeń z niej wynikających. Ekspozycja będzie stanowiła swoisty poligon doświadczalny – plac zabaw, na którym empirycznie będziemy mogli doświadczyć przyszłości. Ostatnie 200 lat to dla otaczającego nas świata okres bardzo dynamicznych przemian. Zmianom uległo praktycznie wszystko: zaczynając od sposobów podróżowania i metod pracy, na głębokich transformacjach społeczno-politycznych kończąc. Nasze przyzwyczajenia, nawyki oraz podejście do pracy i rozrywki, w sposób znaczący kształtowane są przez postęp technologiczny. Obecnie większość czasu spędzamy w pozycji siedzącej, zarówno przed komputerem, w podróży z książką, jak i na kanapie przed telewizorem. Za zmianami technologicznymi nie nadążają jednak, znacznie wolniejsze, zmiany ewolucyjne. W związku z tym jesteśmy zmuszeni sami zadbać o nasz komfort i zdrowie, a naprzeciw właśnie takim wyzwaniom staje ergonomia i projektowanie. „Wystawa Pozdrowienia z Przyszłości jest próbą ukazania kierunku, w jakim zmierza nasze myślenie. Czasy drewnianych stołków i niewygodnych krzeseł powoli odchodzą w niepamięć. W naszych domach i biurach zaczynają pojawiać się przedmioty, których głównym zadaniem jest zapewnienie nam komfortu oraz zadbanie o nasze zdrowie. Jednym z nich jest właśnie mPosition.”
„Zagospodarowanie całej przestrzeni wystawowej tylko jednym produktem to nie lada wyzwanie, dlatego ekspozycję uzupełnią projekcje wideo, wydruki, zdjęcia i rysunki, przybliżające proces powstawania tego niecodziennego przedmiotu. Główną atrakcją będzie jednak strefa testów, gdzie każdy zwiedzający będzie mógł na własnej skórze docenić nietuzinkowość pozycji siedząco-leżącej, proponowanej przez mPosition.” mPosition to wynik pracy badaczy, projektantów i producentów, których misją było stworzenie przyjaznego stanowiska do pracy z komputerem. Ma ono przełamać dotychczasowe stereotypy pracy w pozycji siedzącej. Za projekt, podstawy badawcze i wykonanie fotela, odpowiedzialne są trzy podmioty – Instytut Wzornictwa Przemysłowego, PROFIm oraz grupa projektowa „Studio 1:1” Jarosława Szymańskiego, jednego z najznamienitszych polskich designerów.

W prześwicie

Architekci Łosiak & Siwiak
Architekci Łosiak-Siwiak zapraszają na prezentację efektu renowacji zabytkowego prześwitu bramowego przy ul. Roosevelta 16. Towarzyszyć jej będzie wystawa zdjęć dokumentująca przebieg pracy nad projektem.
Budynek to, pochodząca z końca XIX wieku, piętrowa kamienica wzniesiona w stylu eklektycznym. Celem opracowania było stworzenie projektu odnowienia zabytkowego prześwitu bramowego, który przez lata zaniedbań został doprowadzony do całkowitej ruiny. Znajdowało się w nim wiele fragmentów wymagających renowacji lub zupełnego odtworzenia. Najcenniejszym elementem jest drewniana boazeria, będąca unikatem w skali Łodzi. Odtworzenie jej właśnie, jak i stolarki drzwiowej, wymagało ustalenia nowej kolorystyki części drewnianych oraz tynków, której nie sposób było zrekonstruować z uwagi na daleko posuniętą dewastację. Wprowadzono nowe oprawy oświetleniowe, utrzymane w charakterze kamienicy oraz nowe odlewy aluminiowe frontów szafek elektrycznych. Wymianie uległa również cała nawierzchnia prześwitu, jak i drewniane schody, prowadzące do mieszkań oraz na klatkę schodową. Nawierzchnię wykończono szlachetnym klinkierem, natomiast schody piaskowanym granitem.

XXIII konkurs im. Wł. Strzemińskiego – Projekt 2012
ASP ŁÓDŹ

Konkurs im. Władysława Strzemińskiego „Projekt”, organizowany dla studentów ASP, jest największym przedsięwzięciem Akademii w zakresie dyscyplin projektowych. Fakt ten potwierdza duże zainteresowanie firm produkcyjnych, sponsorujących nagrody. Celem
konkursu są: stymulacja procesu twórczego, jak również sprzyjanie atmosferze pracy i artystycznej inwencji wśród studentów uczelni. Zauważane oraz nagradzane zostają najbardziej oryginalne i wartościowe prace projektowe powstałe w procesie dydaktycznym w danym roku akademickim. Konkurs ten stwarza dla studentów niepowtarzalną okazję do bezpośredniej konfrontacji ich twórczości ze światem biznesu, jak również promuje młodych artystów w mediach. Wystawa będzie czynna w dniach 18.10 – 04.11.2012 r., w Galerii Kobro w łódzkiej ASP.


Umebluj galerię
Galeria Alternatywna, Grupa Artystyczna MMA, Natalia Kalisz z grupą artystów
W dniu 27.10.2012r. w Galerii Alternatywnej Obudź Jutro rozpocznie się wspólna wystawa z warsztatów ZRÓB PUF i Action Painting – dzieło instynktu.
Przyjmie ona formę happeningu, podczas którego oglądający będą urządzać przestrzeń galerii – meblować ją i dekorować, dowolnie manipulując stworzonymi wcześniej na warsztatach pufami i obrazami.

Połączenia międzymiastowe
Anna Gościniak

Galeria Alternatywna zaprasza na wystawę Anny Gościniak, laureatki 29. edycji konkursu im. Władysława Strzemińskiego Sztuki Piękne, nagrodzonej przez Stowarzyszenie AD REM, która odbędzie się w dniach 6-26 października 2012r. Nosi ona tytuł Połączenie międzymiastowe. Owe „połączenia” wskazują na poszukiwania artystki, zmierzające do odnalezienia więzi i zależności: między człowiekiem i miastem, malarstwem i grafiką, tym co barwne i tym co czarno-białe. Ekspozycja jest spojrzeniem artystki na miasto – to mijane na co dzień oraz to zwiedzane i oglądane z rozmysłem. A może jest to próba stworzenia własnej jego definicji? Połączenia oraz nawarstwienia przenikania i ruchu? Próba poszukiwania prawdy o ludzkich losach wplecionych w pejzaż miasta?

KPG – wystawa pedagogów i studentów Katedry Projektowania Graficznego
ASP ŁÓDŹ
KPG to wystawa prezentująca wybrane prace pedagogów i studentów Katedry Projektowania Graficznego łódzkiej ASP, utworzonej wraz z Wydziałem Grafiki w 1971 roku. Przygotowuje ona specjalistów w następujących dziedzinach: projektowanie grafiki wydawniczej, projektowanie plakatu, projektowanie grafiki przestrzennej, projektowanie informacji wizualnej, projektowanie grafiki multimedialnej. Zarówno program jak i praktyka dydaktyczna realizowana w Katedrze znajdują potwierdzenie w wysokiej ocenie umiejętności absolwentów, realizujących z powodzeniem swoje cele artystyczne i zawodowe w Polsce, jak i za granicą.

Design z tradycją w tle
Paged Meble

Paged Meble jest spadkobiercą thonetowskiej tradycji gięcia mebli z drewna bukowego. Początki zatrudniającej polskich projektantów firmy sięgają 1881 r. Śledzi i wytacza ona światowe trendy we wzornictwie, a od ponad 20 lat uczestniczy w targach w Mediolanie. Krzesła z kolekcji Design Collection podbiły serca klientów w ponad 40 krajach na pięciu kontynentach i dlatego zostały udostępnione również Polakom. Charakteryzują się one naturalnymi wykończeniami drewna i odważnymi kolorami tapicerki. Wśród wzorów Design Collection znajdują się ikony meblarstwa, stworzone zarówno przez doświadczonych i nagradzanych projektantów (Mariana Sigmunda czy Jadwigę Husarską-Chmielarz), jak i młodych, zdolnych designerów.

World of Bentwood
TON

Ekspozycja firmy TON odzwierciedla jej główne wartości, połączenie nowoczesnego designu z wysokiej jakości, tradycyjną produkcją. TON jest czeską spółką akcyjną zbudowaną na ponad 150-letnim doświadczeniu w rzemiośle stolarskim, z jednoczesnym zastosowaniem nowych trendów w przemyśle meblarskim, z których wiele jest inicjowanych przez nas.

Poszukując nowych modeli współpracujemy ze znaczącymi projektantami z Czech i zagranicy. Nasze produkty zdobywają wiele nagród, między innymi Red Dot Award i Interior Innovation Award, są eksportowane do ponad 60 krajów na całym świecie. Na wystawie prezentujemy nasze najlepsze modele: Merano, Simple,One,Wave, Rioja, Tee i wiele innych.

Doświetlimy pory roku
IKEA

Czy wiesz, co będziesz robić za 20 lat? Może już kilkakrotnie zmienisz samochód, na pewno wielokrotnie zmienisz telefon (a może nie będzie już telefonów?), być może zmienisz mieszkanie, twoje dzieci – już dorosłe – wyprowadza się z domu na studia, a Ty zmienisz partnera lub partnerkę? Nie jeden raz? Tyle rzeczy może się wydarzyć w przyszłości. Tylko pory roku wciąż pozostaną takie same (przynajmniej u nas, chociaż z powodu zmian klimatycznych rzeczywiście ciągle nas zaskakują formą). I ta żarówka LED – wytrzyma z Tobą nawet 20 lat, jeśli tylko wciąż będzie Ci potrzebna!
IKEA – lider branży wyposażenia wnętrz – inwestuje w innowacyjne rozwiązania z zakresu zrównoważonego rozwoju. To działania na tyle rewolucyjnych, że wpływają na masową produkcję i sposób konsumpcji. Piękno i funkcjonalność to nie jedyne wyznaczniki stylu IKEA, ważne jest to, by były dostępne dla wielu ludzi i wpływały pozytywnie na jakość ich życia. A jeśli lepsze życie to bardziej zrównoważone życie – gdzie indziej mogłoby się zaczynać, jeśli nie w domu?
Wystawa Doświetlimy Pory Roku jest projektem łączącym popularny demokratyczny design i urządzanie wnętrz, zgodnie z ludzką naturalną potrzebą dokonywania zmian w naszym otoczeniu, z czymś wyjątkowym – sztuką. Prawdziwa polską sztuką i realnymi artystami. Wszyscy pracują światłem – w dodatku najlepszym technologicznie światłem LED-owym.

Growing ideas
Interprint

Główny element wystawy to projekt Brzoza POLSKA!, uzupełniony prezentacją najmodniejszych kolorów i struktur Interprint na powierzchnie meblowe.
Brzoza POLSKA! to unikalny na skalę światową koncept. Łączy on w spójną całość pracę projektantów ze Studio Rygalik oraz firm Interprint i Pfleiderer – twórców materiałów dla meblarstwa.
Brzoza POLSKA! powstała z inspiracji niezwykle rzadkim, ściśle chronionym na terenie Polski gatunkiem drzewa – brzozą ojcowską. Stworzona przy użyciu innowacyjnych technologii kolekcja 3 papierów dekoracyjnych, wykorzystana została następnie do produkcji płyt laminowanych.
Kolejnym etapem będą meble zaprojektowane i wyprodukowane przez Fabryki Mebli Forte. Dzięki nim Brzoza POLSKA! może zagościć w naszych domach.

Terma design – ogrzewanie przyszłości
Terma Technologie

Tegoroczna wystawa zatytułowana Terma Design – ogrzewanie przyszłości ukazuje jak obecnie wygląda grzejnik oraz jak może wyglądać w niedalekiej przyszłości.  Wystawa podzielona została na dwie części: Now i Future.
W części Future znajdzie się 7 modeli i prototypów grzejników pozyskanych z Terma Design –  międzynarodowego konkursu dla projektantów i studentów projektowania. Raz na dwa lata organizuje go firma Terma, polski producent grzejników dekoracyjnych i grzałek. Druga część wystawy – Now, prezentuje 8 grzejników z obecnej, jak i wchodzącej na rynek oferty Termy.
Czym zaskoczy widzów wystawa Terma Design – ogrzewanie przyszłości? Ciekawymi koncepcjami, powstałymi w głowach młodych ludzi, które w przyszłości mogą zrewolucjonizować sposób ogrzewania wnętrz. Konkurs Terma Design, w którym wzięło udział ponad 300 uczestników, pokazuje jak złożony i skomplikowany jest proces projektowania grzejników – a właściwie urządzeń ogrzewających, bo tak w przyszłości nazywać się będzie  proponowane rozwiązania.

Create light
Philips

Zapraszamy do odwiedzenia ekspozycji Philips Lighting, zainspirowanej hasłem Create Light.
Do wykonania przygotowanej przestrzeni posłużyła czarna, pochłaniająca światło tkanina – dzięki czemu można ją odbierać wyłącznie dzięki światłu. W tak zaaranżowanej ekspozycji, wprowadzony został powtarzalny linearny motyw, na tle którego w ciekawy sposób odróżniają się mocno zaznaczone kolorystycznie produkty. Dzięki temu kontrastowi można docenić niebanalny design, piękne formy, szlachetne materiały oraz pozostałe detale lamp Philips.
Prezentowana na ekspozycji rodzina lamp Nick-Knack to przykład, w jaki sposób z pozoru prosta forma może być inspiracją dla projektu użytkowego wzornictwa. Lampy w kształcie pionowej linii, którą można odchylać pod różnymi kątami, pozwalają uzyskać w przestrzeni domowej niepowtarzalny efekt, podkreślający nowoczesny charakter wnętrza.
Na ekspozycji zostaną również zaprezentowane pozostałe, niezwykle oryginalne propozycje Philips, w tym lampy Balanza, nagrodzone złotą nagrodą IF, jak również produkty wyróżnione nagrodą Red Dot Design.

Design jako strategiczne narzędzie
Emo Design

Głębokie doświadczenie w posługiwaniu się przez Emo designem jako narzędziem strategicznym, umożliwia oferowanie klientom produktów i rozwiązań dostosowanych z chirurgiczną precyzją do specyfiki danej branży i obsługiwanego przez nią rynku.
W ramach wystawy projektanci wchodzący w skład naszego międzynarodowego zespołu wyjaśnią i zaprezentują w jaki sposób należy budować wartość produktów i rozwiązań, by osiągnąć znaczący i długotrwały sukces w biznesie.

MyBath – najnowszy design z DuPont™ Corian® i Acrea

Materiał hi-tech DuPont™ Corian® oferuje wyjątkową różnorodność oraz niemal nieograniczone możliwości tworzenia funkcjonalnych i niezawodnych rozwiązań. Tym razem zaskakuje niebanalnym konceptem łazienki i profesjonalnym wykończeniem każdego jej elementu: umywalek, brodzików prysznicowych, toaletki, czy płytek ściennych. DuPont współpracuje z polskimi projektantami oraz wykonawcą – firmą Acrea. Celem jest stworzenie zupełnie nowej kolekcji mebli i akcesoriów łazienkowych „MyBath”, wykorzystując nowe kolory, wprowadzone do naszej oferty w 2012 roku. Ten materiał hi-tech, wybierany przez tysiące architektów i projektantów, idealnie nadaje się do często używanych, czy narażonych na dużą wilgotność pomieszczeń. Zapewnia przy tym komfort użytkowania, higieniczność i możliwość obcowania z najnowszym designem.

Mieszkanie na planie – prezentacja pokonkursowa oklein Porta Design Project
Porta Drzwi

Prezentowana wystawa jest efektem konkursu przeprowadzonego na fanpage Porta Design Mail, dedykowanego miłośnikom dobrego wzornictwa, projektantom oraz architektom.
Konkurs miał na celu wyłonienie najciekawszych projektów oklein – prezentujemy je na drzwiach wewnątrz przestrzeni ekspozycyjnej, zaaranżowanej na planie mieszkania. Zwycięzca otrzymał nagrodę pieniężną oraz szansę zaprezentowania swojego projektu podczas Festiwalu. W mieszkaniu, na podłodze, namalowane zostały obrysy mebli. W salonie zaś, na prawdziwej, trójwymiarowej kanapie, przy kawie lub wodzie, będzie można obejrzeć filmy z serii „Drzwi otwarte”. Pokazują one dobrze zaprojektowane polskie domy i ich wnętrza.
Ewa Solarz, dziennikarka portalu domplusdom oraz PORTA DRZWI przedstawiają rozwiązania, sprawiające, że pokazywane domy są wygodne i piękne.

DESSO Airmaster® Express yourself, shape your own world
Desso

Desso to europejska firma produkująca wysokiej jakości płytki dywanowe, wykładziny oraz boiska z trawy syntetycznej. Działa w 110 krajach i może pochwalić się 80-letnim pasemem sukcesów.
W realizowanej przez Desso strategii innowacji ważne są trzy obszary: kreatywność, funkcjonalność i koncepcja „od kołyski do kołyski”. Projektowanie zgodne z zasadą Cradle to Cradle® oznacza, że produkty powstają z „pozytywnie zweryfikowanych materiałów”*, które są bezpieczne w użyciu i mogą zostać poddane recyklingowi biologicznemu lub mechanicznemu po upływie okresu przydatności.
Efektem filozofii projektowania, opartej na zasadzie Cradle to Cradle jest wyjątkowe rozwiązanie DESSO AirMaster®, dzięki któremu koncentracja drobinek pyłu w powietrzu jest 4 razy mniejsza niż w przypadku standardowych wykładzin (PM10) oraz 8 razy mniejsza niż w przypadku podłóg twardych (PM10)** Zapraszamy do odwiedzenia stoiska Desso, na którym prezentujemy zachwycające i nowatorskie rozwiązania w dziedzinie wykładzin!
 
* „Pozytywnie zweryfikowane” oznacza, że wszystkie składniki otrzymały ocenę „zieloną” (optymalną) lub „żółtą” (dopuszczalną) według kryteriów oceny Cradle to Cradle®.
** Dane z testów GUI porównujących produkt DESSO AirMaster® ze standardową wykładziną PVC oraz standardową wykładziną pętelkową.

Prouvé RAW Special Edition w ATAK DESIGN!
Atak Design

Ekspozycja powstała przy współpracy Vitry z projektantami znanej marki G-Star. Jest ona współczesną interpretacją dorobku słynnego artysty Jeana Prouvé. Dotychczas kolekcja była prezentowana w wielu miastach Europy i USA (np. w Nowym Roku) i wszędzie odniosła spektakularny sukces. Prouvé by G-Star RAW for Vitra to kolekcja siedemnastu mebli, zaprojektowanych przez Jeana Prouvé i opracowanych na nowo.

Akademia Architektury – City Alphabet
Organizatorzy: Akademia Architektury / Allmendinger
Piotr Wełniak

Nowoczesne, oryginalne, a przy tym funkcjonalne i ergonomiczne… literki.
Jednych zachwycą, drugich zadziwią, jeszcze innych rozbawią.
Jedno jest pewne – nikt nie przejdzie obok nich obojętny.
Wykonane są z ekologicznej żywicy i mogą występować we wszystkich kolorach tęczy.
Do wyboru są wszystkie litery alfabetu, przy czym każda z nich mówi coś innego oraz ma inną funkcję.
Każda jest też jedyna w swoim rodzaju, a zestawione razem tworzą nierozerwalną całość.
Można je dowolnie łączyć, tworząc przedziwne neologizmy w języku mebli użyteczności publicznej.

Aniro, W naszej świadomości SZTUKAteria jest Kobietą

Zapraszamy na wystawę fotografii laureatów konkursu na interpretację hasła SZTUKAteria jest Kobietą. Zarówno konkurs, jak i ekspozycja to kolejne projekty Akademii SZTUKaterii & Aniro, mającej poruszyć naszą wyobraźnię i obudzić świadomość obecności sztukaterii i jej powiązań z innymi dziedzinami sztuki.
Tym razem pretekstem i inspiracją do pokazania nowego oblicza detalu architektonicznego jest postać Kobiety, u której świadomość własnej kobiecości pozwala odkryć siebie w pełni, tak samo, jak świadomość wielowymiarowości sztukaterii pozwala nam dostrzegać przestrzeń w innym świetle i świadomie wpływać na jej kształt.
A kim/czym SZTUKAteria jest w Twojej świadomości?

Mazda Design 2012
Tegoroczna, trzecia edycja konkursu MAZDA DESIGN, realizowana była pod hasłem Stwórz To Od Nowa. Jej uczestnicy stanęli przed wyzwaniem stworzenia jednego z dwóch projektów: innowacyjnego miejsca parkingowego lub sprzętu sportowego, dedykowanego najnowszemu modelowi Mazdy – CX-5. W składzie jury znaleźli się: Ikuo Maeda – główny projektant Mazdy, Janusz Kaniewski (przewodniczący jury) – niezależny car designer (Kaniewski Haute Design), Michał Piernikowski –  dyrektor Łódź Design Festival, Jan Kochański – laureat zeszłorocznej edycji konkursu oraz Krystian Herba – mistrz akrobacji rowerowych. Partnerami konkursu Mazda Design 2012 zostały festiwale: Łódź Design Festival oraz Gdynia Design Days.


Design a technologia
Showroom store

Supernowoczesny proces produkcji mebli staje się nieuniknionym i nieodłącznym elementem przyszłości światowego designu. Dzieje się tak głównie ze względu na potrzebę zwiększania wydajności i elastyczności produktu. Coraz częściej innowacyjna technologia jest punktem wyjścia, a unikatowa konstrukcja – miejscem jej aplikacji. Warto poznać możliwości i dokonania najnowocześniejszych osiągnięć techniki, aby zrozumieć, jak ważny wpływ mają one na panujące trendy oraz nasze codzienne życie.
Jak to możliwe, że konstrukcja z cienkiej blachy wytrzymuje obciążenie ponad 2 ton? Jak powstają krzesła z butelek PET?

Jakie rozwiązania w przyszłości zmienią znane nam przedmioty, aby ułatwić ich użytkowanie oraz poszerzyć zakres zastosowań?
Czy maszyny zastąpią ludzi i nie będzie już produktów robionych ręcznie?
Na te i inne pytania poszukamy odpowiedzi na wystawie Design a technologia.
 

żródło: Łódź Design Festival

Projekt dofinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Warmia i Mazury na lata 2007-2013